CZARADOX

ANTESTREIAS x 3

2012-02-10T17:11:00.000-08:00

Cinemateca Portuguesa

DIA 17 DE FEVEREIRO

sexta-feira

21.30

As produtoras

farrapo, filmes da puta e zero em dinheiro

têm o prazer de convidar para a ante-estreia de

sem abrigo

pena perdida

debate da loucura e do amor

> localização: http://www.cinemateca.pt/OutrasPaginas/Contactos/Sede.aspx
> ás 19.30 para quem tiver fome e sede, no terraço da cinemateca

trailers disponiveis
http://vimeo.com/35138582
http://vimeo.com/30145660

Debate da Loucura e do Amor, Mário Fernandes, 2011

Matters of Life and Death.

2012-01-31T09:37:00.000-08:00

IVAN, O TERRÍVEL, SERGEI EISENSTEIN, 1944

O SÉTIMO SELO, INGMAR BERGMAN, 1957

"hoje soube-me a pouco"

2012-01-22T21:35:00.000-08:00

LOS, James Benning, 2004

Fire & Rain - James Benning ( Viennale 2009 )

2012-01-19T19:03:00.000-08:00

manutenção.

Milestones, Robert Kramer, 1975

"A morte continua a ser inacreditável. É uma espécie de milagre mau, milagre invertido ou milagre do avesso, que infelizmente insiste em repetir-se geração após geração. Mas é sempre uma surpresa, apesar deste elemento estatístico que nos dá a ilusão de normalidade; porém morrer não é normal, não pode ser! Quando aceitarmos que a morte pertence ao quotidiano é porque já deixámos cair do bolso da alma qualquer coisa de fundamental; uma espécie de indignação existencial, talvez. A morte vem aí, mas eu protesto, todos protestamos. Não nos indignamos por ter nascido, mas indignamo-nos por morrer. De facto, não é digno, não é honrado, dar e tirar. Sentimo-nos dentro de uma fraude. Como que enganados no negócio de existir. "

Gonçalo M. Tavares

Lei.

2012-01-19T12:55:00.000-08:00

Não sou criminoso, mas gostava de plantar rosas nas folhas de direito.

Não sou criminoso.

Já disse que aceito as leis.

Se me prenderem, aceito.

Se não me prenderem, também aceito.

Todos nós somos culpados de alguma coisa

por isso não é de estranhar se formos presos.

E também somos inocentes em relação a alguma coisa, por

isso também não é de estranhar se não formos presos.

Estou preparado para tudo.

A minha mão direita é inocente

a minha mão esquerda é culpada.

Há dias, no entanto, em que é ao contrário.

Porém, como não se pode prender só a mão direita ou a

esquerda, quando a lei actua, actua sobre o corpo todo.

Por isso, há sempre partes inocentes do corpo que estão na cadeia.

Se a mão direita cometeu um crime, a mão esquerda, essa,

não fez nada.

Prender as duas mãos é uma injustiça, mas seria ainda mais

cruel deixar em liberdade apenas a mão esquerda.

A lei e a sua aplicação divide-se, assim, entre a injustiça de

prender partes do corpo inocentes, e a crueldade de cortar

apenas as partes inocentes ou culpadas pare lhes dar o que

merecem.

(...)

Gonçalo M. Tavares, in "O homem ou é tonto ou é mulher"

2012-01-16T11:38:00.000-08:00

MOSES UND ARON, STRAUB & HUILLET (1975)

Vishnevetsky sobre Tree of Life.

2012-01-15T23:21:00.000-08:00

" ...Looking at just this first reel of the film, it becomes obvious that if The Tree of Life is set anywhere, it isn’t in Waco or in Penn’s memory, but in a constructed collective dream-state, in a sub-conscious with no conscious, where the disparate memories of individuals, animals and the landscape itself are repurposed like B-roll footage. Repurposed, it should be said, by Terrence Malick, the film’s invisible protagonist, a reclusive Old Testament God who molds characters in His own image so that they can suffer and then marvel at the beauty of His creation.
(...) For all of its pretensions of fleeting-moment intuitiveness, Malick’s style is thoroughly artificial. The camera trains itself on stray rays of light passing over costumed actors while carefully-picked and rehearsed extras (The Tree of Life has got to have the most finely-choreographed background action of any film made in the last decade) and vintage cars go about their business. Malick has never directed a film that wasn’t a period piece, and even in The Tree of Life’s modern episodes, he seems to be constructing a facsimile of modern life—choked up with cellphones, elevators, glass and steel—more than filming the reality around him. He is a realist in the old Bazinian sense, in that he constructs an unbroken, heightened reality within the frame; as much as his style prizes chance and the uncontrollable forces of nature—clouds, water, sunlight—it relies even more heavily on careful production design and research.

The Tree of Life is arranged into movements, the significance of which is only occasionally obvious (as in the "birth of the universe" movement), but for the most part is so obscure that it borders on arbitrariness. And yet the one thing that is always clear is that these parts are definitely arranged according to some logic; the film resembles an ancient artifact whose purpose can never be fully understood.

(...) Malick's intersubjective epic—set in inner, not outer, space—is a creation myth in the guise of a crypto-autobiography. It toes pop Brakhage territory, explores Finnegans Wake, Jr. territory and—most importantly—travels further into Malick territory than any other film, and in the process becomes an odd objet d'art: inscrutable, composed of enigmatic variations, full of suggestive themes that probably only its director fully understands.

Instead of looking for the universal in the specific (which Malick's supporters tend to portray him as doing), it hoists its specifics up on supports of old-fashioned universality (which is what Malick—a romantic, a man of the 19th century—really does).

(...) With The Tree of Life, it becomes clear that when Malick has sought to express human smallness—placing his characters within landscapes and historical periods that operate independently of them—it's always been his own, an overpowering smallness that he imposes on to his characters and sets.

(...) It's an apocalypse. Malick has constructed a universe of his own from memory; he even goes as far as to show its creation, giving all of the animals the capacity to do violence and imbuing all of the humans with remorse. And since this universe exists only for the purposes of The Tree of Life, as the movie ends, it must too. ■ "

IGNATIY VISHNEVETSKY in The Tree of Life- A Malickiad, Mubi Notebook, 26 Maio 2011

bene vixit qui bene latuit*

2012-01-15T09:47:00.001-08:00

* eu vivi bem porque o meu esconderijo era bem escolhido.

PETER KUBELKA, MOSAIK IN VERTRAUEN (1955)

LE RÉVÉLATEUR, PHILIPPE GARREL, 1968

Os Dois Soldados, João César Monteiro, 1979

PETER KUBELKA, MOSAIK IN VERTRAUEN (1955)

THE BEAUTY OF FIRST FILMS

2012-01-05T19:44:00.001-08:00

"GODARD WAS THE GUY WHO MADE A FIRST FILM EVERYTIME." JEAN-PIERRE GORIN (4.4.2011 - Berlin, for Cargofilm)

THANKS TO CRAIG KELLER!

2012-01-04T19:50:00.000-08:00

OWNER, by Mimmo Paladino, 1998

''Speak against unconscious oppression,

Speak against the tyranny of the unimaginative,

Speak against bonds.''

Ancient Wisdom, Rather Cosmic

So-shu dreamed,
And having dreamed that he was a bird, a bee, and a butterfly,
He was uncertain why he should try to feel like anything else,

Hence his contentment.

And the days are not full enough

And the days are not full enough
And the nights are not full enough
And life slips by like a field mouse
Not shaking the grass

Ezra Pound

Passa-palavra

2012-01-01T17:29:00.000-08:00

* em Lisboa
CURSO GODARD-LABARTHE NA CINEMATECA
entre 16 e 20 de Janeiro

CICLO CREMASTER NO ESPAÇO NIMAS

entre 6 e 15 de Janeiro

PROGRAMA

6 de Janeiro – 18h e 21h30

CREMASTER 1 + CREMASTER 2

7 de Janeiro – 17h e 21h00

CREMASTER 3

8 de Janeiro – 18h e 21h30

CREMASTER 4 + CREMASTER 5

13, 14 e 15 de Janeiro

15h – CREMASTER 1 + CREMASTER 2

18h – CREMASTER 3

22h – CREMASTER 4 + CREMASTER 5

Bilhetes: 4 euros

* no Porto

Perspectivas Comparatistas

sobre a Nova Vaga Francesa

Professor : David Pinho Barros

Duração : 20 horas (10 sessões de duas horas, entre Janeiro e Março de 2012)

Número de turmas : Duas: uma em Português e outra em Francês

Horário

(Ajustável de acordo com as disponibilidades dos alunos)

Turma em Português: segundas-feiras, das 18h30 às 20h30

Turma em Francês: segundas-feiras, das 20h45 às 22h45

Início das aulas

16 de Janeiro de 2012

Preço

€170

Objectivos

O curso pretende partir da análise de dez filmes associados, directa ou indirectamente, à Nouvelle Vague francesa, para um estudo comparatista entre expressões cinematográficas que, embora possuindo várias características em comum, são oriundas de diferentes contextos geográficos, sociais e políticos. Assim, para além da francesa, serão abordadas onze outras cinematografias nacionais: Bélgica, Checoslováquia, Itália, Portugal, Reino Unido, Suécia, Brasil, Estados Unidos, Índia, Japão e Austrália. Para a elaboração do programa, os filmes foram agrupados em dez núcleos, organização que contempla, por um lado, questões técnicas e estéticas e, por outro, aspectos temáticos. A análise incidirá sobre as rupturas teóricas e práticas introduzidas por cada uma das “novas vagas” nacionais, estudará as influências mútuas e as respectivas diferenças e questionará a possibilidade de aproximar as várias escolas e movimentos em destaque. Os alunos serão convidados a apresentar ao grupo um filme da lista por eles seleccionado, tendo sempre como mote o filme francês de cada sessão.

Conteúdos

1. Delinquência juvenil

François Truffaut (Les Quatre Cents Coups / Os Quatrocentos Golpes - 1959, França)

Barnery Platts-Mills (Bronco Bullfrog / Juventude Impaciente - 1971, Reino Unido)

Barbara Loden (The Boy Who Liked Deer / O Rapaz que Gostava de Cervos - 1975, Estados Unidos)

2. O crime

Claude Chabrol (À Double Tour / Pedido de Divórcio - 1959, França)

Nagisa Oshima (Seishun Zankoku Monogatari / Contos Cruéis da Juventude - 1960, Japão)

Satyajit Ray (Abhijaan / A Expedição - 1962, Índia)

3. A guerra

Alain Resnais: (Hiroshima Mon Amour / Hiroshima Meu Amor - 1959, França/Japão)

Shohei Imamura: (Buta to Gunkan / Porcos e Couraçados - 1961, Japão)

Robert Altman: (MASH / M.A.S.H. - 1970, Estados Unidos)

4. A revolta

Olga Baïdar-Poliakoff, René Vautier e Yann Le Masson (J’ai Huit Ans / Tenho Oito Anos - 1961, França)

Glauber Rocha (Terra em Transe / Terra em Transe - 1967, Brasil)

Lindsay Anderson (If.... / Se... - 1968, Reino Unido)

5. Novos amores

Agnès Varda (Le Bonheur / A Felicidade - 1964, França)

Milos Forman (Lásky Jedné Plavovlásky / Os Amores de uma Loira - 1965, Checoslováquia)

Roy Andersson (En Kärlekshistoria / Uma História de Amor Sueca - 1970, Suécia)

6. “On the road”

Jean-Luc Godard (Pierrot le Fou / Pedro o Louco - 1965, França)

Dennis Hopper (Easy Rider / Easy Rider - 1969, Estados Unidos)

Tim Burstall (Stork / Stork - 1971, Austrália)

7. O cinema directo

Jean Rouch (Jaguar / Jaguar - 1967, França)

Fernando Lopes (Belarmino / Belarmino - 1964, Portugal)

Albert Maysles, David Maysles e Charlotte Zwerin (Salesman / Vendedor - 1968, Estados Unidos)

8. A revolução da cor

Jacques Demy (Les Demoiselles de Rochefort / As Donzelas de Rochefort - 1967, França)

Michelangelo Antonioni (Il Deserto Rosso / O Deserto Vermelho - 1964, Itália/França)

Shuji Terayama (Sho o Suteyo Machi e Deyou / Deita Fora os teus Livros, Vagabundeia pela Ruas - 1971, Japão)

9. A infância nua

Maurice Pialat (L’Enfance Nue / A Infância Nua - 1968, França)

Susumu Hani (Hatsukoi: Jigoku-hen / Nanami: O Inferno do Primeiro Amor - 1968, Japão)

Ken Loach (Kes / Kes - 1969, Reino Unido)

10. Tempos de utopia

Barbet Schroeder (La Vallée / O Vale - 1972, França)

Michael Wadleigh (Woodstock / Woodstock: 3 Dias de Paz, Amor e Música - 1970, Estados Unidos)

Jacques Brel (Le Far-West / O Faroeste - 1973, França/Bélgica)

Contactos para inscrição

226098616

geral.porto@alliancefr.pt

Mais informações em

www.alliancefr.pt

www.davidpinhobarros.com

Outro curso com inscrições abertas

História do Cinema Francês

(www.facebook.com/events/314675918566322)

Götterdämmerung.

2011-12-25T21:59:00.000-08:00

Crepúsculo dos deuses,

Aurora dos homens.

A nostalgia das promessas por vir. As hierarquias da agenda do espírito. As frases que se leram e se acreditaram, pequenas salvações à boca das horas trémulas. Chaves da ignição. Limitar. Escolher três ou quatro nomes humanos entre todos. Trazer na cabeça outras cabeças. Erguer às costas um altar. Afundar o saber no outro. Treinar o pensar com as línguas mortas. Vislumbrar a compreensão - se ela chegar. Construir maciço. Construir história.

Posse, sim, mas a anarquia da posse. Terra liberta como céu liberto. O antropomorfismo dos deuses acertou.

Olympia Teil 1 - Fest der Völker, Leni Riefenstahl, 1938

Brice Parain in Vivre Sa Vie, Jean-Luc Godard, 1962

(...) Violence is never an end, but the most effective of the means of access, and those punches, weapons, dynamite explosions have no other purpose than to blast away the accumulated debris of habit, to create a breach -- in brief, to open up the shortest roads. And the frequent recourse to a discontinuous, abrupt technique which refuses the conventions of classical editing and continuity is a form of the 'superior clumsiness' which Cocteau talks about, born of the need for an immediacy of expression that can yield up, and allow the viewer to share in, the original emotions of the auteur.
Violence is still a weapon, and a double-edged one -- making physical contact with an audience insensitive to anything new, imposing oneself as an individual, insubordinate if not rebellious.
(...)
Violence cannot continue to exist alone without self-annihilation; the other pole of creativity for these directors is reflection. Violence has no other purpose, once the ruins of conventions are reduced to dust, than to establish a state of grace, a void, in the midst of which the heroes, completely unfettered by any arbitrary constraints, are free to pursue a process of self-interrogation, and to delve deep into their destiny. That is what generates those long pauses, those turns that are at the centre of Ray's films, as they are in the films of Mann, Aldrich and Brooks. Violence is thus justified by meditation, each so subtly linked to the other that it would be impossible to separate them without annihilating the very soul of the film. This dialectic of themes reappears in terms of the mise en scene as the dialectic of efficacity and contemplation.
Like every revolution this one brings together men who are more linked by what they are fighting against than by their profound ambitions. It is justification enough for their struggle that all four are motivated by the same desire to produce work that is modern. Even though it is with different emphases, all four at the same time draw the most striking picture of the contemporary world; they touch us by their immediacy, the physical feeling of the accuracy of what they have drawn.
Of them all, Nicholas Ray is without doubt the greatest and the most secret; without doubt the most spontaneously poetic. All his films are traversed by the same obsession with twilight, with the solitude of living creatures, the difficulty of human relationships (and that is not the only thing he has in common with Rossellini). Unadapted to a hostile world disturbed by the resurgence of primordial violence, his characters are all more or less marked with the stamp of a new mal de siecle which it would be difficult for us to disown.
(...) Such, without doubt, is the future of the cinema, in the sense that naivete, synonymous with perspicacity, is set in opposition to the wiles and tricks of the professional scriptwriters. Ray, Brooks, Mann and Aldrich are, in different ways, all naifs: Ray in the childlike clarity of his look, the provocative humility of his narratives; Brooks and Mann in the anachronistic honesty of their mise en scene; Aldrich, finally, in the candour of the acting and the unsophisticated use of effects. For years the cinema has been dying from intelligence and subtlety. Now Rossellini is breaking down the door; but you can also breathe in that gust of fresh air reaching us from across the ocean.
excerto de Notes on a Revolution, Jacques Rivette, Cahiers du Cinéma 54 (Natal 1955); p. 17-21 traduzido por Liz Heron

La Revolution N’est Qu’un Debut , Pierre Clémenti, 1968

ROBINSON #1.

2011-12-23T00:07:00.000-08:00

Tu imagines Robinson, Jean-Daniel Pollet, 1967

Sayat Nova, Sergei Paradjanov, 1968

Badlands, Terrence Malick, 1973

Pierrot le Fou, Jean-Luc Godard, 1965

Robinson in Ruins, Patrick Keiller, 2010

Ruínas

2011-12-18T08:36:00.000-08:00

... depois de o coração se ter cansado de a levar para o céu de outras vidas...
in "os meus sentimentos", Dulce Maria Cardoso

#1
Arruinar a matéria

Pierrot le Fou, Jean-Luc Godard, 1965

Bassae, Jean-Daniel Pollet, 1964

Le Horla, Jean-Daniel Pollet, 1966

6.8.1945, Hiroshima

RUHR, James Benning, 2009

#2
Arruinar a teoria

Pierrot le Fou, Jean-Luc Godard, 1965

Cours de cinéma : "Le bonheur est dans l'image" par J.Aumont

Reconsiderar a matéria-prima.

Pintura de Mark Rothko
Imagem via Stephane du Mesnildot
Stills de Pierrot Le Fou

Desmembrar.

2011-12-17T11:10:00.000-08:00

... algures dentro das Investigações Novalis, Gonçalo M. Tavares
* autorizando sem escrúpulos a partilha do meu próprio sublinhado.

6.
(...) Quem sou EU?
Comi arroz e agora de novo com Fome.
(...)

51.
(...) Lá fora chove, mas no dia seguinte a água já não existe.
(...)

21.
a Possibilidade cheia.
Deus.

48.
A pele evita o espalhar dos orgãos.
Lá dentro o Massacre : escondido; suspenso.
Vou Morto mas não mostro.
Vou FUTURO Morto, mas não mostro.

1.
(...) A Morte morre-se, a vida vive-se, a Mulher mulher-se e o homem homem-se.
Temos de exercer o corpo; erguê-lo do chão; conhecer os gregos, Séneca e Kierkegaard
(...)
É urgente levar a cabeça a passear lá fora
(...)
Levar a Ideia a passear, e voltar diferente
(...)
É necessário treinar a Paciência
A divina Paciência
(...)

2.
(...)
Uma fórmula síntese:
o arroz, esse incansável escritor! o Trigo, o pão, e outros incansáveis escritores.
Outra síntese: Foi o Trigo que escreveu tudo: desde Homero
até BHAGAVAD-GUITA até Joyce e até sempre.
O princípio não era o Verbo, era SIM o Trigo, o Arroz.
Sem arroz não há verbo.
Há primeiro Fome e depois Morte, apagamento súbito.
E os Mortos não escrevem, ou se escrevem não se vê.
(...)

4.
(...)
O homem é o animal a quem trocaram a cabeça ao nascer.
(...)

6.
(...)
É outro orgão do corpo, a Poesia.
(...)
Dito de outro modo: esconde-se por detrás da Anatomia.
(...)

Caminhos sem medo.

2011-12-12T08:42:00.000-08:00

(...)

leio em voz alta, conduza com prudência, a voz escorrega contra os vidros, outro rectângulo, este pendurado, anuncia uma encruzilhada, quatro estradas devidamente numeradas, quatro destinos, posso finalmente mudar de rumo, inverter a marcha, desistir, é tentador pensar que posso escolher, e se a partir de hoje fosse realmente tudo diferente, a encruzilhada que conheço dos meus mapas, sempre coleccionei mapas, quer dizer, colecciono mapas há muito tempo, centenas de mapas em minha casa, usados, imaculados, tanto faz, nos mapas escolho os caminhos sem medo, dou voltas e voltas aos meus mundos de papel, vou a todos os lugares, sítios a que não associo uma paisagem, uma cara, uma flor, nada, terras que só existem para cumprirem o meu desejo de partir nas tardes de muito calor, estendo os mapas no chão do meu quarto, não quero saber nada sobre o mundo, nunca quis, nas tardes de muito calor, corro os estores e o meu corpo cobre-se de fios de ovais luminosas, um amontoado de pontos de luz geometricamente dispostos, passo tardes inteiras de verão a viajar, aproximo-me da encruzilhada, dos quatro destinos numerados, a chuva cai translúcida ao pé dos candeeiros de cimento, fios de água tremeluzentes, uma chuva de pirilampos, e se mudasse o destino, e se desistisse....

(...)

in Os Meus Sentimentos, Dulce Maria Cardoso

Mal Nascida, Canijo, 2007

Hans Richter, Dreams that money can buy (1947)

Broadcast : Until Then

Nancy Sinatra, Bang Bang

PAPRIKA, Satoshi Kon, 2006

COLORFUL, Keiichi Hara, 2010

2011-12-10T11:50:00.000-08:00

4.12.2011 czaradox blog post #1500

é de parabéns
ao PEDRO RUFINO.

(primeira fotografia de Herman Puig,

último still de "A Paixão de Joana D'Arc", de Dreyer)

Racines

2011-12-09T10:03:00.000-08:00

"J'aime mon pays. Et j'aime y vivre parce que j'ai ma racine."

LE HORLA - JEAN-DANIEL POLLET (1966)

( ... )

( CICLO

( NADO ( CORPO ( VIDA ( ENTE ( EU (EGO ( SER ( ESPÍRITO ( EXISTÊNCIA ( ESSÊNCIA ( (

celtic tree of life.

mayan tree of life

DEZEMBRO no Cinema Lá Em Baixo.

2011-11-30T07:07:00.001-08:00

trilogia Vengeance

Reino d'Aquém e d'Além-dor.

2011-11-23T01:27:00.000-08:00

DESTINO > ORDEM

"O homem enfeita-se com a sua sorte".
Paul Valéry

Das Nuvens à Resistência, Straub/Huillet, 1979

"A heroicidade do poeta está em dissolver a ordem do mundo sem entrar nas suas guerras, conduzir ao recolhimento, pelo poder do canto, os homens semelhantes aos deuses, raça solitária, os próprios deuses e o coro dos príncipes."

"Ao poeta, tomam-no pelos cabelos os senhores dos céus (...) A passagem do poeta ao canto - o acto alquímico da transmutação dos vivos em destino poético..."

MARIA FILOMENA MOLDER in "DIA ALEGRE, DIA PENSANTE, DIAS FATAIS",

Lógica Poética - Friedrich Holderlin

PREVISÃO > RECORDAÇÃO

| "figura única" |

... No poema não pode ele viver e permanecer;

Ele vive e permanece no mundo.

Holderlin, final do poema "Buonaparte"

Como começaste, assim hás-de ficar,

Por mais forte que seja a necessidade

E a disciplina; é que o que mais pode

É o nascimento

E o raio de luz

Que atinge o recém-nascido.

Holderlin

"A natureza ama ocultar-se" | "o nascimento gosta de esconder-se."

traduções do fragmento 14 de Heráclito

Tarnation, Jonathan Caouette, 2003

VIR A MUNDO > SER ESPERADO POR > VOCAÇÃO DE >
(...) Qual é o lugar do poeta - neste caso, Baudelaire - para Benjamin? É aquele que na sua obra pode dar a ver a imagem da vida? Porque a sua função não é nem a do comentário nem a da crítica.
O poeta não entra na relação entre o químico e o alquimista. Essa relação é a do leitor. Por isso o subtítulo do livro é "Benjamin, leitor de Baudelaire". Benjamin diz que as obras de arte, os poemas, são como pessoas muito atraentes e secretas. Para as conhecermos teríamos de exercer violência sobre elas; mas abstemo-nos de o fazer e perguntamo-nos se essas pessoas não têm familiares (irmãos e irmãs) a quem fosse possível fazer perguntas. Ele diz que esses irmãos e irmãs se encontram nos problemas filosóficos. Considera que os poemas da filosofia estão relacionados uns com os outros e podem constituir uma unidade, mas que não podemos chegar a exprimi-la. A essa falta de possibilidade chama ele ideal do problema.

A pergunta sobre a unidade não pode ser feita ou não tem resposta?
Não pode ser feita porque não tem resposta. Mas o facto de não poder ser respondida não invalida que ela ocorra e tenha a sua fertilidade. Qual será o acesso a essa pergunta inexistente? O acesso é-nos dado pela obra de arte. Não é que a obra de arte concretize o ideal do problema. A obra tem nela própria o ideal do problema enterrado, daí o comentário poder ser visto como um desenterrar. O que implica, no pensamento de Benjamin, uma relação muito profunda entre arte, poesia e filosofia. No fundo, a actividade filosófica exercita-se no reconhecimento das obras de arte e da poesia. A poesia de Baudelaire representa para Benjamin um modo de tocar a raias da vida, o que passa por cima do conceito, da argumentação. O poeta do século XIX canta a cidade, mas já não é ouvido. Há um desajustamento entre a actividade poética e o modo como as forças sociais e económicas se desenvolveram, em particular cristalizadas na teoria do progresso. A criatividade humana, se não contribuir para a utilidade da existência, no que concerne à sua sobrevivência, não é considerada, ou é mesmo rejeitada.
Porque a pergunta que se impõe é: para que serve?
A partir de certa altura, poético começou a querer dizer inexacto, irreal, desnecessário, absurdo, inconsistente. Isto diz qualquer coisa sobre a compreensão do que é a poesia por parte daqueles que, em geral, não a lêem. Pensemos num poeta do século XVI, Tasso. Foi muito lido, reconhecido pelos poderes estabelecidos que lhe pagavam a existência (o duque de Ferrara em particular), mas recusou a coroa de louros. Petrarca, poucas dezenas de anos antes, tinha aceitado. Rilke considera que com Tasso começa, em termos de poesia, a época moderna. A coroa de louros era a aceitação por parte do poeta desse reconhecimento exterior. Tasso teve consciência de que esse reconhecimento não acertava com a intimidade do poeta. Temos uma equivalência disto em Baudelaire, cheia de humor, na auréola do poeta que cai na lama. E que ele não apanha.
"A arte não salva a nossa noite, a arte ilumina a nossa noite como as estrelas, as ideias. Iluminar, porém, não só não é despiciendo, como é indispensável". O lugar da poesia é este?
É impressionante essa carta de Benjamin a Florens Christian Rang, em que faz uma distinção entre a arte e a vida a partir dessas imagens da noite e do dia. As obras de arte pertencem à nossa noite, como estrelas. Não nos salvam. Para nos salvar da noite só o nascer do dia. É aí que se insere a acção histórica. Benjamin tem a este respeito uma posição paradoxal. A noite retorna. E tudo o que ela arrasta - o nosso lado sombrio. É a nossa natureza que escapa à história. Estar diante do abismo é ser moderno em sentido excêntrico (como ele diz). Essas imagens de abismo e noite são qualquer coisa que pertence ao ser humano e que está para além da redenção. A arte não redime.
Mas é indispensável que ilumine. Se não, seria o breu total.
Exacto. Esse brilho não é equivalente à salvação. O coração da arte não é salvar a vida humana. Há quem sofra por causa disso. Hermann Broch, Jorge de Sena também. Sabe que a arte não redime a angústia de viver. Em Benjamin não vemos essas graves perturbações. Só vemos o paradoxo.
A poesia pode ser vista como uma tradução da vida?
Benjamin nunca usa essa expressão para especificar a passagem da vida à poesia. Pensa na tradução como a passagem de uma língua para outra numa relação de vida, redentora. Em texto anterior (que ele desenvolve a partir do Génesis), a linguagem humana da nomeação é já uma forma de tradução. É interessante que não volte a retomar esse conceito de tradução. Talvez porque ela, à luz desse texto, só se possa fazer de uma linguagem inferior para uma superior, da linguagem das coisas para a linguagem humana. Antes da expulsão do Paraíso, é difícil conceber Adão como humano, porque não nasceu. O nascimento é um acontecimento pós-paradisíaco. Nietzsche retoma em "O Nascimento da Tragédia" uma ideia que está presente em textos muito antigos (védicos e gregos) da separação do todo, da individuação. É uma concepção de justiça mítica, de culpa natural, que Benjamin recusa liminarmente. Ele tem a tese de que fomos esperados na Terra.
Que entronca numa expressão que se usa: a mãe está a espera de bebé.
Sermos esperados na Terra implica um dever de rememoração em relação aos que nos esperaram. Os nossos pais e todos os outros. Isso significa que todo o sentido da vida humana tem a ver com a transmissão. Por isso é que a linguagem é sempre a que passa de pais para filhos. É a linguagem em que nos banhamos desde que nascemos, e não uma linguagem construída.
(...) O fogo-de-artifício de Maria Filomena Molder, Ipsilon 18.05.2011, entrevista de Anabela Mota Ribeiro
... Cada um de vós é um mundo, como estrelas do céu
Vós víveis, um deus cada qual, juntos em livre união.
Pudesse eu tolerar a servidão, já não invejava
Este bosque e bem me amoldava à vida em comum.
Não me prendesse já à vida em comum o coração
Que não deixa de amar,
Como eu gostava de morrer entre vós!
excerto de "Os Carvalhos" in "Poemas", Holderlin

India Song, Marguerite Duras

aguarela de DALI sobre La Divina Commedia de Dante

autor desconhecido

CORAÇÃO > VERDADE EM VIDA

"O coração não é só uma víscera tenra. Há um sistema moral algures na parte mole do corpo." Gonçalo M.Tavares in "Um Homem: Klaus Klump"

"I said I love. That is the promise. Now, I have to sacrifice myself so that through me the word 'love' means something. As a reward, at the end of of this long undertaking, I will end up being he who loves. That is, I will merit the name I gave myself. A man, nothing but a man, no better than any other, but no other better than he." Godard

CAOS SAGRADO.
"Quando era menino | Salvou-me um deus muita vez."
HOLDERLIN

"... pura hybris, o poeta oferece o corpo, as suas mãos - é tudo, é muito e apenas o que tem - e ainda a ajuda que lhe vem da ausência de deus..."
MARIA FILOMENA MOLDER in "DIA ALEGRE, DIA PENSANTE, DIAS FATAIS", Lógica Poética - Friedrich Holderlin

"O "estilo de velhice" não é sempre um efeito dos anos. É um dom implantado no artista conjuntamente com os outros seus dons, amadurecendo talvez com o tempo, florescendo muitas vezes antes de tempo, sob os signos premonitórios da morte, ou desdobrando-se por si próprio antes da chegada da idade ou da morte..."
Broch, "The style of the mythical Age. Einlung zu Rachel Bespaloff Iliade"

May you build a ladder to the stars
And climb on every rung.
May you stay forever young
BOB DYLAN
Jehson Baak
Desiree Doiron

autor desconhecido

NOMINARE. TERRA.

PERTENÇA > VIDA, HERANÇA, TRABALHO, PÁTRIA.

"O cadáver está condenado à terra.

A terra está condenada ao cadáver."

Gonçalo M. Tavares in "Um Homem: Klaus Klump"

"No princípio, Eurínome, Deusa de Todas as Coisas, brotou nua do Caos, mas não vendo substância em redor onde firmar os pés, apartou do céu o mar, dançando solitária por sobre as suas ondas. Ao dançar para sul, descobriu no vento, que se soltava por trás de si e a cada passo seu, qualquer coisa de novo e distinto com que iniciar um acto de criação."
excerto de "O Mito Pelásgico da Criação", in Os Mitos Gregos, de Robert Graves

Das Nuvens à Resistência, Straub/Huillet, 1979

LUCIDEZ > RESISTÊNCIA

"Não há nada de mais admirável do que um lúcido vivo."
Mariana Gonçalves Pereira

"Demoremo-nos junto do dia pensante que não abandona Holderlin, e citando Pão e Vinho / Brot und Wein: Tu amas mais do que ela o dia lúcido (der bersonnene Tag). Quem é ela? A noite, a misteriosa, a sonhada, a admirável, a estrangeira, a sublime, noite, triste e faustosa." MARIA FILOMENA MOLDER IN "DIA ALEGRE, DIA PENSANTE, DIAS FATAIS", Lógica Poética - Friedrich Holderlin

Eucharist, Nicolas Poussin

"L'alcool a été fait pour supporter le vide de l'univers, le balancement des planètes, leur rotation imperturbable dans l'espace, leur silencieuse indifférence à l'endroit de votre douleur; l'homme qui boit est un homme interplanétaire. C'est dans un espace interplanétaire qu'il se meut. C'est là qu'il guette. L'alcool ne console en rien, il ne meuble pas les espaces psychologiques de l'individu, il ne remplace que le manque de Dieu. Il ne console pas l'homme. C'est le contraire, l'alcool conforte l'homme dans sa folie, il le transporte dans les regions souveraines où il est le maître de sa destinée..." Marguerite Duras, La Vie matérielle

Ilusão.

2011-11-18T02:10:00.000-08:00

La Grande Illusion, Jean Renoir (1937)

SHELTER FROM THE STORM.
BOB DYLAN

I was in another lifetime one of toil and blood
When blackness was a virtue and the road was full of mud
I came in from the wilderness a creature void of form
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

And if I pass this way again you can rest assured
I'll always do my best for her on that I give my word
In a world of steel-eyed death and men who are fighting to be warm
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

Not a word was spoke between us there was little risk involved
Everything up to that point had been left unresolved
Try imagining a place where it's always safe and warm
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

I was burned out from exhaustion buried in the hail
Poisoned in the bushes and blown out on the trail
Hunted like a crocodile ravaged in the corn
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

Suddenly I turned around and she was standing there
With silver bracelets on her wrists and flowers in her hair
She walked up to me so gracefully and took my crown of thorns
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

Now there's a wall between us something there's been lost
I took too much for granted got my signals crossed
Just to think that it all began on a long-forgotten morn
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

Well the deputy walks on hard nails and the preacher rides a mount
But nothing really matters much it's doom alone that counts
And the one-eyed undertaker he blows a flugelhorn
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".
I've heard newborn babies wailing like a mourning dove
And old men with broken teeth stranded without love
Do I understand your question man is it hopeless and forlorn
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

In a little hilltop village they gambled for my clothes
I bargained for salvation and they gave me a lethal dose
I offered up my innocence and got repaid with scorn
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

Well I'm living in a foreign country but I'm bound to cross the line
Beauty walks a razor's edge someday I'll make it mine
If I could only turn back the clock to when God and her were born
"Come in" she said
"I'll give you shelter from the storm".

TEMPS D'IMAGES 2011

2011-11-16T22:09:00.000-08:00

CINEMATOGRAFIA - MUSICALIDADE 1
http://ocinemaavoltadecincoartes.blogspot.com/

: destaque
SÁBADO 19 NOVEMBRO
BOB DYLAN E O CINEMA

Conferência de Cyril Neyrat à volta de MASKED AND ANONYMOUS de Larry Charles - 19.11.2011 - 16h00

Allen Ginsberg: «What attracts you, as a poet, to movies? What do you look for?»
Bob Dylan: «To shift my consciousness somewhere – hopefully to a place that applies to my own personal experience. I want to be entertained. If I see a movie that really moves me around I’m totally astounded; I’m wiped out. If film was around when Da Vinci was operating he’d have made film ...»
(«Wanted Man. In Search of Bob Dylan.» Edited by John Bauldie, Black Spring Press)

(...) A importância do cinema na música de [Bob Dylan] e na sua própria obra cinematográfica merecem ser reavaliadas. (...) Embora os filmes de, com ou sobre ele, formem uma filmografia esporádica, o cinema constituiu uma linha contínua na sua obra. Na superfície, há inúmeras referências e citações fílmicas disseminadas pelas suas canções. Mais profundamente, é a própria escrita, a poética de Dylan que, qualquer que seja o seu campo experimental, tem em si a marca do cinema, revela a sua influência essencial. Cantor, músico, poeta e pintor, Dylan é tudo isso, com a idade do cinema.

Por variadíssimas razões, Dylan preferiu esquecer a sua obra de cineasta (...) O fracasso de público e da crítica de Renaldo and Clara fere profundamente Dylan que decide então renunciar ao cinema. Até regressar a ele em 2003, discretamente, como que através de uma porta secreta: escrevendo o guião e interpretando o papel principal de Masked and Anonymous, realizado por Larry Charles. Nova incompreensão: a crítica despreza-o, o público fica indiferente – como se um grande cantor e poeta não se pudesse perder no cinema. Contudo, Masked and Anonymous merece que lhe dediquemos mais atenção: por detrás de uma aparência de esboço mal filmado, de parada de estrelas desempenhando os seus papeis em roda livre, esconde-se uma referência importante da obra de Dylan: uma meditação melancólica sobre o duplo destino de um país e de um artista, uma espécie de anti-filme com uma escrita sem dúvida desconcertante mas enraizada na tradição poética do patchwork carnavalesco e da farsa alegórica.
(...)

Cyril Neyrat

in catálogo "cinematografia - musicalidade 1"

Lisboa, Novembro de 2011

ENCONTROS CINEMATOGRÁFICOS

2011-11-16T21:59:00.000-08:00

DA GUARDA
18-20 Novembro

www.encontroscinematograficos.blogspot.com

NOVEMBRO no Cinema Lá Em Baixo.

2011-11-16T21:55:00.001-08:00

Beauty.

2011-11-01T22:03:00.000-07:00

Ricky: It's like God's looking right at you, just for a second, and if you're careful... you can look right back.
Jane: And what do you see?
Ricky: Beauty.

" "A harmonia é a unidade dos contrários."
"A harmonia que não se mostra é mais forte que a que aparece."
"Para as almas é morte tornar-se água, e para água é morte tornar-se terra, e da terra nasce a água, e da água a alma.”

fragmentos de Heráclito

"E o que está interdito está para além da sociedade. Interdito ao comum."
Paulo Fontes

"A vida é perfeita em toda a parte; é a mesma no círculo mais pequeno ou no maior."
Cassirer, in "Ensaio sobre o Homem"

Callipolis

2011-10-21T21:10:00.000-07:00

...

É pelo sonho que vamos,

comovidos e mudos.

Chegamos? Não chegamos?

...

Max Dupain

(Woman and the trees, 1930's)

"A cada passo se formam por aí grupos literários. Há-os em todas as gerações. Os rapazes sentiram sempre necessidade de comunicar e e juntam-se conforme o acaso, as afinidades ou as aspirações.

É um momento delicioso que nos deixa para sempre um nada de poeira no fundo da alma - algum pó dourado que teima em reluzir até ao fim da vida. Já o passado fica muito longe, já as figuras de apagadas mal se distinguem e ainda a poeira do sonho teima lá no fundo (...)

Em qualquer recanto, num café, entre quatro paredes que não importam, porque por mais denegridas que sejam, a nossa alma tem o poder extraordinário de tudo transformar, falamos ao mesmo tempo e com o mesmo entusiasmo, repartindo sonho às mãos-cheias. É então visível e quase tangível a auréola que se forma sobre as cabeças de vinte anos.

(...) Aos que se alimentam de sonho chega o momento em que não podem viver. A realidade não perde os seus direitos. Raia o dia em que se impõe por força e então o sonhador é colhido e triturado por a ter esquecido. É o ponto trágico em que reconhece com espanto que não pode viver - que não sabe viver, e procura a morte, não para se aniquilar, mas como quem busca um sonho maior, um sonho sem contrariedades e de que se possa à vontade fartar..."

A Morte do Palhaço e o Mistério da Árvore. Raul Brandão, 1926

Em dias consecutivos
(Sérgio Godinho - Bernardo Sassetti)

A idade.

Quem de forma justa e sagrada

Passa a vida,

Docemente alimentando-lhe o coração,

Longa vida criando,

A esse acompanha-o a esperança, que

À maioria dos mortais

Rege a tão versátil opinião.

Uma das mais belas imagens da vida, o modo como os costumes inocentes preservam o coração vivo, de onde nasce a esperança; esta concede então também à simplicidade um florescimento, com as suas diversas tentativas, e torna ágil o sentido, e tão longa a vida, na sua demora precipitada.

Holderlin, in "Fragmentos de Píndaro"

"A personalidade é um trabalho onde se entra, requer esforço."

GONÇALO M. TAVARES, in "Um homem: Klaus Klump"

one can always try.

2011-10-09T18:34:00.000-07:00

" Os nossos pensamentos não são a substância da realidade
mas a sua sombra. "

2 ou 3 choses (que je sais d'elle)
GODARD, 1967

CREATEures.

2011-10-05T22:48:00.000-07:00

"What does a painter create? He creates lines and colours. That suggests that lines and colours are not givens, but are the product of a creation"

DELEUZE, "Vincennes session of April 15, 1980, Leibniz seminar",Discourse 20, no. 3 (Fall 1998): 78.

"....Brenez argues that bodies are not a "given" thing in cinema; contrary to common sense, bodies are not just standing or sitting or lying there or walking around, waiting to be photographed. Again, Deleuze anticipated this approach in his insistence that cinema does not "reproduce" bodies, but "composes" them. ⁽⁵⁾Movies create bodies from nothing, just as they are created from nothing in other visual arts like drawing and painting. Dynamically, in the process of being rendered from shot to shot and scene to scene, they proceed from a line to shape to a volume to a character, and at any point they can be abstracted, enhanced or obliterated. In her essay "The ultimate journey", ⁽⁶⁾Brenez asks of the human body in film what she calls the "primitive", basic questions: What texture is it? What is its framework? What destroys it? What is its story really? What creature is it at bottom?..."

The body has no head: corporeal figuration in Aldrich, Adrian Martin

(5). "The brain is the screen" (interview), Discourse 20, no. 3 (Fall 1998): 49.
(6). Screening the past 2 (December 1997).

o homem é a medida de todas as coisas.
Protágoras

...
Sob o arbusto pousava muda uma ave grave,
Mas as cegonhas passavam rápidas como viandantes.
E então, ó Natureza, eu não te pedi água no deserto,
Água fiel ma guardava o manso camelo,
Mas pedi a canção dos bosques, ai!, os jardins do Pai,
Que a ave da pátria que passava me trouxe à lembrança.
Mas tu disseste-me: Também aqui há deuses e reinam,
Grande é a sua medida, mas o homem só gosta de medir a
palmo.
....
excerto de O Peregrino, Holderlin, in Poemas

...
É para mim doloroso entrar num espaço onde alguém que vive com encanto dispôs tudo como uma reiteração visível da sua alma, aqui os livros (dum lado em espanhol, do outro em francês e inglês), ali os almofadões verdes, neste ponto exacto da mesa o cinzeiro de cristal que parece o corte de uma bisnaga de sabão, e sempre um perfume, um som, um crescer de plantas, uma fotografia do amigo morto, ritual de bandejas com chá e pinças de açúcar... Ah, querida Andrée, que difícil opor-se, mesmo aceitando-a com toda a submissão do próprio ser, à ordem minuciosa que uma mulher instaura na sua volúvel residência.
...
excerto de "Carta a Uma Rpariga Em Paris", in Bestiário, Julio Cortázar

En la ciudad de Sylvia

José Luis Guerín (2007)

"Encontrar uma ordem no que ao primeiro embate é uma multiplicidade caótica."

J. BARATA MOURA

SANGUE DO MEU SANGUE.

2011-10-05T22:07:00.000-07:00

JORNADAS DA FORÇA MAIOR.
SANGUE DO MEU SANGUE
João Canijo, 2011

Fica sempre a sensação de que há que conceder uma digestão necessária ao que tanto agitou os olhos sentados de um visionamento, entre impactos da violência. Vimos os excessos. As sujidades. O dom do sacrifício e as faces voltadas para a luta. Ruas a crú. Raça infecta. De uma mão, sai a bofetada pronta com que sobre o semelhante se assume a colisão. Da outra, o abraço que enlaça na intensidade os sentimentos que percorrem em uníssono cada uma das vontades. O que vai de um ser ao outro. O que o afasta do seu semelhante. A união e a batalha. Pergunte-se a uma mãe acerca das fronteiras do seu corpo. "A minha Cláudia é igualzinha a mim", ouve-se a certa altura o tom de alívio entre as preocupações de Rita Blanco, a energia matriarca, a que avança da força do sangue para o desenlace prático contra as circunstâncias. A beleza é da vitória do amor incondicional. Sobre a imparabilidade dos dias, sobre os vícios e adversidades do lugar lúgubre. Com epicentro no heroísmo de Blanco, personagem memorável, o maior aplauso é deste elenco, coeso numa entrega insuperável, junto da proeza! Lançados ao desamparo, arriscam-se inteiros, até ao abismo, e levam da plena confiança na realização, a permanente vitalidade em que se superam a cada instante.

"... se este é, portanto, um filme de actores, é pela direcção de Canijo, ponto de aglomeração de todas as possibilidades vivas do seu filme, que a gravidade do filme se joga - o Bairro Padre Cruz, em Lisboa, surge aqui como resultado da longa pesquisa do realizador junto dos seus caminhos, habitantes e modos de vida, como se o cinema fosse, deste modo, fosse ao encontro da vida para encontrar aí a sua força, e recriar, no seu palco real, o espírito vivo e respeituoso da sua ficção."

FRANCISCO VALENTE in blogue Da Casa Amarela

"As tristezas fazem-me mais feliz, mais capaz de amar e de me libertar. Aliás, às vezes assusta-me não ver isso nos políticos. Muitos nunca passaram pela vida. Como é que podem entender as pessoas e as suas necessidades? Dá-me vontade de rir. Não sabem nada, estão nas suas redomas. Venham lá ver o que é viver." RITA BLANCO

Sobre "Sangue do meu sangue", a certeza de que há por detalhar a análise com demora, com revisão. Esta ficção de realidade demonstra-se na intervenção irredutível, reconhecendo-se a certo ponto de cada experiência, na proximidade por semelhança. Pareceu-me sentir que o pós-visionamento foi da perturbação disseminada. A dificuldade de ser. A natureza do erro. Contorcionadas as apreciações, não foi pelo acaso que se viu atravessar a conversa seguinte entre os espelhos da dúvida. Um serão descia até junto do que o hábito não debate à mesa : O que é que se é? É-se o que se gostava de ser? É-se o que se deixa por ser? Ali se estava. A procura amigável debatia com expectativas de honestidade. Os seres perguntavam-se por si, no fundo de desconhecimento de sempre. Até regressarem às casas da mesma dúvida. O retrato da ebulição que aproxima o intento da forma, tantas vezes conseguida já perto do género experimental ( ...o inventivo dispositivo em que Canijo sobrepõe os diálogos que apresenta simultâneos no espaço é um genial e perturbador alicerce, ao serviço dessa embriaguez vital em que os corpos não cessam de interagir entre si! ) "Sangue do meu sangue", filme de hoje, drama de verdades, laboratório da vida das nossas ruas.

Play a song for me.

2011-10-04T00:13:00.000-07:00

WALK A MILE IN HIS SHOES.
IT'S MR TAMBOURINE

"...But it's alright, Ma, it's life and life only."

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE (Esmir Filho, 2009)

Rapidamente ultrapassado o despropósito imediato do título (que chega do livro homónimo, de Ismael Caneppele), e cá estamos junto de um filme que eu preveria que velozmente se torne num fenómeno de culto. Efectivamente, é nas várias consistências da idolatria que assentam as intenções da premissa, partindo de viagem na companhia do jovem Julian, nicknamed "Mr Tambourine", fervoroso de Bob Dylan. Do legado desta figura lendária, líder de tantas inspirações disseminadas entre as gerações, aqui se decalca em pleno o espírito de constante vagueio que ensombra a dúvida adolescente. Entrega-se à deambulação a palavra. A entoação debruça-se sobre frases desejosas por partilhar com o outro as pequenas vitórias da experiência pessoal, da aprendizagem, da conjugação no tempo presente. Uma similaritude nos olhos rasgados e na figura do frágil herói sublinham a evocação do ídolo, popularizado nos auges da sua precocidade. Sente-se a frescura vital de uma obra que inaugura. A prima longa de Esmir Filho é o filme que não podia ser senão de hoje.

"Estrela-Guia."

Memoráveis, os efeitos de encantar que reluzem de sonho os recorrentes flares, inseminando cada ambiente desse espírito surreal em que a postura juvenil recorrentemente vai procurando uma definição. Cresce-se, naquela pequena cidade. Sobre as jovens figuras perdidas, encerram-se nevoeiros campestres, noites ao relento, alucinações de erva. A suspensão das estrelas decora os planos, como se relembrasse constantemente a necessidade de uma luz de guia para estes filhos da desprotecção. Como se soprasse o mistério que evoca a possibilidade desses tais duendes ou fadas. Como se se legitimassem quaisquer pedestais míticos até onde erguer os ídolos, seja Dylan ou qualquer outro ícone pop, até qualquer outra figura que se endeuse a partir das fronteiras do outro lado do ecrã... Palmilha-se sempre pelos vultos onde, por alguma identificação, se ajuda a entender a própria identidade. No contexto de uma pequena cidade com pouco para oferecer, a constante recusa do mundo físico absorve-se na internet, esse infinito cosmos para a variedade das viagens, para as variações das índoles.

Representar Uma Geração

Jogos de totais desfocados, granulados de handycam caseira, macros em vídeo de alta definição... A mais assinalável das competências deste filme será decerto a expressividade narrativa capaz de resultar da justaposição dos vários dispositivos de captação. A abstracção destes quadros pixelizados, de contornos difusos, lança à imaginação dos olhos uns mesclados de cor e movimento, a contrastar maravilhosamente com os aproximados de um pormenor quase microscópico. Os controlos sobre o enquadramento quebram-se com as navegações da câmara doméstica entre as mãos. O filme parece estudar este novo paradigma em que se inaugura a contemporaneidade da imagem em movimento, absolutamente liberta. O rigor da composição do quadro suplanta-se pelos ritmos da vida, entre as energias que não definem, mas esboçam. As facilidades de acesso mundificado a todos os géneros de dispositivos de captação, quase certificam que a qualquer espaço-tempo haja qualquer câmara à mão, quase sempre ligada ou disponível para captar imediatamente o que aconteça. Decorrentes destes novos moldes de arquivo pessoal exaustivo, experimentam-se as alterações na máquina da memória. O ritmo da rememoração dá-se menos segundo a natureza da preservação, quanto mais se vir auxiliado por objectos que capturaram a imagem ou o som de um momento passado que, por sua vez trazido para o presente com a vividez destas qualidades, por um momento é hábil em iludir as regras do relógio. A internet é, por excelência, o sintoma pronunciado desta escatologia. Rodados os ponteiros sempre para diante, suprimidos os tempos sem volta atrás, e o online quase para sempre permanecerá online. Como se de um arquivo criminoso se tratasse, os registos da internet enquanto de acesso recorrente, aqui demonstram a persistência da perturbação por uma dor de ontem. Parece ver-se nascer uma nova melancolia, que se abate sobre círculos de personagens que, num sentido lato, alternam entre ser reais e virtuais. Remetendo-se a assumir, sem distinção, os vários hábitos da geração, acompanha-se entre várias etapas o voyeurismo cibernauta, que naturalmente tende a convocar a particular participação da curiosidade adolescente. Vincando a cisão deste jovem com as gerações que o precedem, demonstra-se que o ritmo da reformulação dos hábitos da época, no virtual, se implica naturalmente noutras considerações sobre a auto-imagem, sobre a diluição das fronteiras entre o público e o privado, sobre as infindáveis possibilidades de mascarar o eu, de absolver a presença corpórea das variáveis em que se compõe a atmosfera em redor, em direcção a categorias da selecção personalizada. A glaciação histórica, a união equitativa de ilimitados blocos de informações contemporâneas e passadas na simultaneidade na mesma plaforma ilimitadamente contígua, é outra das qualidades do meio. Daqui se desenfreiam entre infinitas possibilidades as divagações do livre arbítrio, que (eminentemente) no gesto adolescente, se correspondem à apropriação de certos ideais de que não lhe são necessariamente contemporâneos. Neste filme, materializa-se numa procura quase atemporal de definir os ambientes, tanto quanto nas navegações entre as paisagens sonoras, onde a música de Dylan se encontra com as belas composições originais com um travo de anos sessenta, pelo talentoso Nelo Johann. A internet funcionará ainda como exímio palco de substituições, a que uma timidez se pode oferecer plenamente. Às palavras escritas, sob o nickname, não fraquejará nunca o sentimento da voz. Que nem variações de outras carícias, parece suspender-se um pendor ritual daquela travessia do rato do computador sobre os traços guardados nas fotos dela, publicamente oferecidos entre variações, nesse albúm a que as voltas virtuais lá quiseram que se chegasse. Poesias da banalidade, ou faltas físicas da vitalidade que se desejaria. Os sonhos vestem-se do desconhecido, a que se salvaguardam as certezas imediatas da beleza. A narrativa longínqua compõe-se à distância do que não se pode tocar, conhecer, ter. Na falta de concreto, dá-se forma à musa. A sua presença espectral, que preserva um fundo mínimo de troca regular, deixa crer que é real, quando a forma com que se dilui entre os píxeis do vídeo de webcam facilmente lhe encenam a hipótese de uma outra vida, de um outro tempo, de um não-tempo.

Play a Song For Me

"Estar perto não é físico." Lê-se na descontracção de uma janela de chat a frase que sintetiza o ímpeto de cada uma das idolatrias, das ficcionalizações. Das estrelas rock aos estranhos da aldeia. Das figuras mortas no seu auge aos jovens que à idade de definir a sua presença no mundo, a partir da intimidade, dão aso ao constante processo de auto-representação na sua fatia pública do espaço virtual… A evasão juvenil continua-se fora de portas. De phones nos ouvidos, a transfiguração do ambiente é da entrega totalizante à música de Dylan no leitor portátil. Como tão bem descreve afinal o seu tema de mote, “Mr. Tambourine Man”.

Como uma utopia em suspenso, a possibilidade de que Julian se aventure para longe, com a ambição de ir ver um concerto de Dylan é recorrente na sua dúvida. Porque seria o derradeiro projecto do seu refúgio, porque depois disso não haveria mais nada, a nenhum momento se vêm esforços concretos no sentido da sua realização.

He Not Busy Being Born Is Busy Dying

(How many deaths will it take till he knows that too many people have died? ) Mal tinham eles chegado à idade da consciência da vida em si próprios, e já tantos lhes tinham morrido. Paira a letargia geral sobre esta atmosfera. Sem verbalizações se assume a luta constante dos corações contra os “duendes da morte”, essas criaturas insondáveis, que empestam em bandos invisíveis as cidades desertificadas; essas que, às tantas, puxam à atracção o abismo, ou vão afastando o corpo para fora do seu préstimo físico, para escolher ser só mãos, ouvidos e olhos, e fazer do culto pela ficção a realidade mais preciosa dos dias. "… Ela não tinha pernas. Não precisava de ninguém para ir embora." Lia-se no seu blogue, lembrando essa jovem rapariga que se decidiu a abdicar de vez da vida em corpo. Não há como esquecer a comoção daquele momento final em que Julian dança com a mãe. Onde, debaixo do sufoco da música de baile, ambos choram, abraçados. Sem que nos sejam desveladas com efectividade cada uma das motivações, podemos adivinhá-las; mas é desnessário o seu apuramento. À luz do paralelismo que une os dois episódios prévios de suicídio na ponte, deixam-se adivinhar os ecos desta prática como uma fuga à angústia disseminada. Reside então, neste episódio, o grande desenlace moral que situa esta narrativa num fôlego de universalidade: Naturalmente autorizados ao negrume os espíritos, de cada qual se espera somente o mecanismo de evasão que justamente lhe sirva contra as facadas das circunstâncias. Em público ou privado, a sós ou em companhia, pela dança ou pelo vinho, pela música ou pelo sonho, entre os detalhes e delírios de que se inflama a obra de Dylan, ou entre quaisquer outras qualidades cultivadas pela apreciação. Com sofreguidão se clama ao exterior, pela plenitude, pela presença... How does it feel to be on your own?

Chaos is a friend of mine.

Bob Dylan, Newsweek (9 December 1985)

HEY MR TAMBOURINE MAN

BOB DYLAN

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

I'm not sleepy and there is no place I'm going to.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Though I know that evenin's empire has returned into sand,

Vanished from my hand,

Left me blindly here to stand but still not sleeping.

My weariness amazes me, I'm branded on my feet,

I have no one to meet

And the ancient empty street's too dead for dreaming.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

I'm not sleepy and there is no place I'm going to.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Take me on a trip upon your magic swirlin' ship,

My senses have been stripped, my hands can't feel to grip,

My toes too numb to step, wait only for my boot heels

To be wanderin'.

I'm ready to go anywhere, I'm ready for to fade

Into my own parade, cast your dancing spell my way,

I promise to go under it.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

I'm not sleepy and there is no place I'm going to.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Though you might hear laughin', spinnin', swingin' madly across the sun,

It's not aimed at anyone, it's just escapin' on the run

And but for the sky there are no fences facin'.

And if you hear vague traces of skippin' reels of rhyme

To your tambourine in time, it's just a ragged clown behind,

I wouldn't pay it any mind, it's just a shadow you're

Seein' that he's chasing.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

I'm not sleepy and there is no place I'm going to.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

Then take me disappearin' through the smoke rings of my mind,

Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves,

The haunted, frightened trees, out to the windy beach,

Far from the twisted reach of crazy sorrow.

Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free,

Silhouetted by the sea, circled by the circus sands,

With all memory and fate driven deep beneath the waves,

Let me forget about today until tomorrow.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

I'm not sleepy and there is no place I'm going to.

Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,

In the jingle jangle morning I'll come followin' you.

* Como é óbvio, este post é dedicado ao Gonçalo Soares.
** Este filme está presentemente em exibição no Cinema City Classic Alvalade, em sessão dupla com a interessante curta VOODOO de Sandro Aguilar.

Ciclo de Cinema ‹‹Estrelas de Hollywood››

2011-10-03T21:52:00.000-07:00

	De 3 de Outubro a 26 de Dezembro ÀS SEGUNDAS NA CASA DA ACHADA


	" Houve um tempo em que eram muitos e grandes os cinemas em Lisboa: cinemas de estreia – na Av. da Liberdade, Restauradores, depois também Saldanha, Alameda, Av. de Roma e Alvalade, Avenidas Novas – e cinemas de bairro. Ia-se ao cinema. Onde chegava a pujante indústria de Hollywood e o seu starsystem. Mário Dionísio é desses tempos. Fizeram viver e ficaram na memória de muita gente filmes e filmes, títulos e títulos, nomes e nomes (que eram mais do que nomes ). Mais até de actores – vedetas, stars, estrelas – do que de realizadores: Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Judy Garland, Rita Hayworth, Glenn Ford, Humphrey Bogart, Katharina Hepburn, John Wayne, Gary Cooper, Ava Gardner, Frank Sinatra, Kim Novak, Clark Gable, Marilyn Monroe, Bette Davis, Marlon Brando, Elizabeth Taylor, etc., etc. Mesmo na memória daqueles para quem a 7ª Arte não se resumia a isto. E até daqueles para quem o combate seria precisamente emancipar a Arte do Mercado. Durante três meses vamos (re)visitar quatro décadas – anos 30 a 60 do século XX: rostos, gestos, olhares, relações, paixões, lugares, enquadramentos, sequências – que hoje já não entram no Mercado. Nem nos Festivais que são dele." Segunda-feira, 3 de Outubro, 21h30 CREPÚSCULO DOS DEUSES de Billy Wilder, com Gloria Swanson (1950, 110 min.) quem apresenta é Vítor Silva Tavares Segunda-feira, 10 de Outubro, 21h30 A IMPERATRIZ VERMELHA de Josef von Sternberg, com Marlene Dietrich (1934, 104 min.) quem apresenta é Henrique Espírito Santo Segunda-feira, 17 de Outubro, 21h30 NINOTCHKA de Ernst Lubitsch, com Greta Garbo (1939, 110 min.) Segunda-feira, 24 de Outubro, 21h30 O FEITICEIRO DE OZ de Victor Fleming, com Judy Garland (1939, 101 min.) Segunda-feira, 31 de Outubro, 21h30 GILDA de Charles Vidor, com Rita Hayworth e Glenn Ford (1939, 101 min.) Segunda-feira, 7 de Novembro, 21h30 A RAINHA AFRICANA de John Huston, com Humphrey Bogart e Katharine Hepburn (1951, 105 min.) Segunda-feira, 10 de Novembro, 21h30 O HOMEM TRANQUILO de John Ford, com John Wayne (1952, 129 min.) Segunda-feira, 21 de Novembro, 21h30 O COMBOIO APITOU TRÊS VEZES de Fred Zinnemann, com Gary Cooper e Grace Kelly (1952, 85 min.) Segunda-feira, 28 de Novembro, 21h30 A CONDESSA DESCALÇA de J. L. Mankiewwicz, com Humphrey Bogart e Ava Gardner (1954, 128 min.) Segunda-feira, 5 de Dezembro, 21h30 O HOMEM DO BRAÇO DE FERRO de Otto Preminger, com Frank Sinatra e Kim Novak (1955, 119 min.) Segunda-feira, 12 de Dezembro, 21h30 OS INADAPTADOS de John Huston, com Clark Gable e Marilyn Monroe (1961, 124 min.) Segunda-feira, 19 de Dezembro, 21h30 QUE TERIA ACONTECIDO A BABY JANE de Robert Aldrich, com Bette Davis e Joan Crawford (1962, 134 min.) Segunda-feira, 26 de Dezembro, 21h30 REFLEXOS NUM OLHO DOURADO de John Huston, com Marlon Brando e Elizabeth Taylor (1967, 108 min.)

Outubro no CINEMA LÁ EM CIMA !

2011-10-02T13:06:00.000-07:00

pérolas para ver ou rever, seleccionadas pelo Myonethousandmovies e por mim,

para o Cinema Lá em Cima, na Praça das Novas Nações, entrada pelo 2A, Anjos, Lisboa, Portugal.

Weltschmerz.

2011-09-29T21:34:00.000-07:00

E agora José?

(Carlos Drummond de Andrade)

E agora, José?

A festa acabou,

a luz apagou,

o povo sumiu,

a noite esfriou,

e agora, José?

e agora, Você?

Você que é sem nome,

que zomba dos outros,

Você que faz versos,

que ama, proptesta?

e agora, José?

Está sem mulher,

está sem discurso,

está sem carinho,

já não pode beber,

já não pode fumar,

cuspir já não pode,

a noite esfriou,

o dia não veio,

o bonde não veio,

o riso não veio,

não veio a utopia

e tudo acabou

e tudo fugiu

e tudo mofou,

e agora, José?

E agora, José?

sua doce palavra,

seu instante de febre,

sua gula e jejum,

sua biblioteca,

sua lavra de ouro,

seu terno de vidro,

sua incoerência,

seu ódio, - e agora?

Com a chave na mão

quer abrir a porta,

não existe porta;

quer morrer no mar,

mas o mar secou;

quer ir para Minas,

Minas não há mais.

José, e agora?

Se você gritasse,

se você gemesse,

se você tocasse,

a valsa vienense,

se você dormisse,

se você consasse,

se você morresse....

Mas você não morre,

você é duro, José!

Sozinho no escuro

qual bicho-do-mato,

sem teogonia,

sem parede nua

para se encostar,

sem cavalo preto

que fuja do galope,

você marcha, José!

José, para onde?

... Cada um de vós é um mundo, como estrelas do céu vós viveis, um deus cada qual, juntos em livre união. Pudesse eu tolerar a servidão, e já não invejava Este bosque e bem me amoldava à vida em comum. Não me prendesse já a vida em comum o coração, Que não deixe de amar, como eu gostava de morar entre vós!

excerto de "Os Carvalhos", de Holderlin, in Poemas

"I don't like you being lunatic."

in A woman under the influence, Cassavetes

ひきこもり or 引き籠もり

Gustave Doré’s illustration of Lord Alfred Tennyson’s “Idylls of the King”, 1868.

Dear Dead Days, Chas Addams, 1959

O MORTO NÃO SOU EU.

2011-09-22T05:03:00.000-07:00

"Le mort n’est pas moi, il est une version de moi que je projette en-dehors."
La mort sans costume, Julien Oreste

È bastante peculiar que se possa ver e saber com nitidez o que é bom e o que é ainda melhor…”
Trechos de Viagem à Itália (1786-1788), de J. W. Goethe

Difícil é saber de frente a tua morte
E não te esperar nunca mais nos espelhos da bruma.
Sophia in "Navegações"